汝瓷薰炉match 宝丰清凉寺村汝官窑遗址出土，传世品中未见的新器形。其体形较大，“汝瓷无大器”的传统说法遇到了新的挑战。与传世品不同的是，在一些出土器物的表面还饰以纹饰，尤以莲纹为最常见，这在以釉色取胜的汝窑传世品中实属罕见。

当今世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者仅有10余家，而这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计亦不足百件。

在这不足百件精品中，还有人对出土文物有偏见。

觉得地里挖出的东西常常碎得惨不忍睹：

▲（汝窑笔洗，北宋，河南省文物考古研究院藏）

觉得没有入过土的传世品往往超完整、超漂亮：

▲（汝窑笔洗，北宋，北京故宫博物院藏）

我只能说，你可能没真正见识过河南博物院的藏品。

河南博物院馆藏里有一件汝窑盘，完整得跟没有入过土一样：

▲汝窑盘，河南博物院藏

你找得出一条缝吗？！无论品相还是品质，这件汝窑盘都和传世品处在同一档次：

▲（汝窑盘，北宋，上海博物馆藏）

你也许很难想象，挖出一件完整的汝窑瓷器有多难。

其中有几件是完整的？

恐怕一个人的手和脚就数得过来。

可就是如此罕见的“完美发掘品”，河南博物院收藏了好！几！件！

▲（汝窑器盖，清凉寺村出土，河南博物院藏）

汝窑传世品里没有盖子，但汝窑遗址出土不少，而这件最为精美。

你觉得它是用来盖什么的？

可以盖在碗上：

▲（汝窑碗，北京故宫藏）

也可盖在瓶瓶罐罐上：

▲（汝窑龙纹瓶（修复），河南省文物考古研究院藏）

然后是一只完美的酒台！

也就是用来承托酒杯的托盘：

▲（汝窑酒台，清凉寺村出土，河南博物院藏）

酒台上部隐约有一圈莲花瓣纹，非常精致！

但最完美、最珍贵的还要数下面这件“超完美发掘品”。

一只高达20厘米的瓶子：

▲（汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，清凉寺村出土，河南博物院藏）

要知道，一只完整的汝窑瓶有多罕见？

汝窑传世品中有五个瓶子，其中四只有残损。

而地里出土的瓶子里，只有这一只完美无缺，埋藏千年不碎不裂，绝对是奇迹！

更可怕的是，它独一无二的造型。

瓶子的“身体曲线”独具特色。

口宽、脖长、肚子大，曲线灵动又不失庄重，被称为“鹅颈瓶”。

这种造型在汝窑传世品中绝无雷同！

再有，它的颜色：

稀如晨星的釉色。

汝瓷最常见的釉色是天青釉，如雨过天晴般匀净淡雅。

但鹅颈瓶的釉色更深，更显宁静，被称为天蓝釉：

▲（冰裂纹、蝉翼纹、蟹爪纹）

全世界现存不超过150件御用汝窑器中，弥足珍贵的天蓝器物就5件。

▲（鹅颈瓶花纹展开图）

而刻花者，唯有河南博物院收藏的这件汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。

其他的天蓝器物，全都是素面。

正是凭借这些特色。

在2007年河南博物院“镇院之宝”评选中，汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶轻松入选“河南博物院九大镇院之宝”！

▲河南博物院九大镇院之宝

知道了，河南博物院收藏的这些罕见的汝窑瓷器，有一个问题：

为何汝窑瓷器这么金贵？

宋代文献上曾讲“汝窑为魁”，什么是“魁”？就是最好！

为什么这么金贵？先说答案：因为，它就是中国古代陶瓷艺术的顶峰！它身上体现的是——古代中国哲学和审美的最高境界。

故此，前无古人，后无来者，是为顶峰。

我们说的汝窑，严格说来，应该叫“汝官窑”

传说它是艺术皇帝宋徽宗一声令下创造出来的——

或许是春夏之交，一个混沌之后的大雨天。

他站在庭院里，看到了雨后这番景色。

烧造的瓷器要做成何种样式？只给了一句话：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。

“雨过天青云破处”，究竟是哪般釉色？

喏，下图——

皇帝一声令下，窑工们绞尽脑汁最终造出了汝官窑瓷器

对此徽宗大为满意。

能让大艺术家宋徽宗满意的艺术品，是这样的——

这样的——

实际上，在宋徽宗的哥哥宋哲宗时代，汝窑已经开始烧造了，但精品大多出自徽宗时代。

贵为官窑，自然是精品。

但精品不代表艺术水平高。比如我们都知道的“艺术杀手”乾隆爷——

但精品不代表艺术水平高。比如我们都知道的“艺术杀手”乾隆爷——

是啥样呢？

一个字：俗

两个字：太俗

当然，除了皇帝的艺术水平不一样外，两者诞生的环境是另一个差别巨大的原因：被业内称为陶瓷“历史高峰”的宋代！

有统计，1949年后全国发掘的古代窑址遍布19省市自治区170县

其中隋7省10县，

唐12省50县，

宋19省130县，超过10000座。

遍布在全国各地的10000多座瓷窑，又各自发展，形成了宋代的七大窑系。

七大窑系，各有绝活。

各家各擅胜场，满足了民间多种多样的需求。

在相互竞争中，瓷器制作的技术水平也水涨船高。

在这里，小编有必要科普一下，中国古代审美。

因为在中国古代审美尺度下，以汝窑为代表的宋瓷以瓷器自身的形质神韵为根本，体现出优美典雅；

而以青花、粉彩等为代表的明清瓷器以绘画装饰为表现主体，体现出华丽繁缛。

两者具有两种不同的美感。

但，虽然各具美感，但两者却有着境界高低的不同。

在审美上，古代传统上以道家老庄为主流。

《道德经》有云“五色令人目盲”；《庄子》云“且夫失性有五：一曰五色乱目，使目不明”。

老庄的审美观中，摒弃繁复炫目的色彩和纹饰，崇尚“自然”、“朴素”。

又经历了魏晋玄学的洗涤，让传统中国人的美感表现出一种美的理想。

那就是认为绝去雕饰的“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。

汝窑等宋代名窑瓷器成器之后却浑然天成、毫无人工雕琢之感，呈现出一种自然天成的审美特征。

它以静谧优雅而又清净幽玄的天青色：

似玉浑厚的质感和简洁古朴的造型：

直接将鉴赏者带进了道家“返璞归真”、“清静无为”、“顺应自然”的哲学境界。

“初发芙蓉”的宋瓷自然比之于“错采镂金”的明清瓷更受推重了。

古瓷之美，至此为最。

图文来源：文博河南